Goed gevuld met jong talent & prikkelende projecten belooft de expositie weer het meest spraakmakende onderdeel van de Dutch Design Week te worden. Dit jaar fysiek en online. Met projecten die opereren op het snijvlak van kunst en technologie stelt Manifestations je de vraag hoever techniek je wereld, denken en handelen bepaalt.
Continue luchtverversing.
Nu: meld je aan voor de nieuwsbrief zodat je op tijd wordt geinformeerd:
Nieuwsbrief
Schrijf je in voor regelmatige updates & herinneringen!
Deze pagina wordt wekelijks geupdate.
Theme 2024: Invisible Enemies
Alle speciaal voor Manifestations geselecteerde kunstenaars, designers en projecten: klik op de afbeelding & naam, en meer informatie verschijnt.
Haj Kasan creëert met zijn filosofische sciencefictionproject een miniatuurbeeld van een post-apocalyptische wereld waarin vernietigde gebouwen, bruggen en wegen de verwoestende kracht van de mens weergeven met precisietechnieken zoals lasermachines en maquettebouw. Tegelijkertijd staat de ‘Bloem van het Leven’ centraal als symbool van hoop en wedergeboorte, het cyclische karakter van leven en vernietiging.
Dit kunstwerk illustreert de dualiteit van menselijke handelingen: terwijl we destructie veroorzaken, hebben we ook het vermogen om te herstellen en nieuw leven te scheppen.
De ronde vorm en de symboliek van de Bloem van het Leven in zijn werk benadrukken het cyclische karakter van leven en vernietiging. Ondanks de chaos en verwoesting, probeert de bloem op te staan en nieuw leven te creëren, geholpen door de elementen zoals stenen, water, lucht, rook en licht. Dit weerspiegelt de mogelijkheid van menselijke veerkracht en regeneratie.
Haj Kasan’s gebruik van verschillende materialen en precisietechnieken zoals lasermachines en maquettebouw versterkt de boodschap van zijn kunstwerk. Zijn werk stimuleert de kijker om na te denken over de impact van hun acties en de noodzaak van duurzaamheid en zelfontwikkeling.
Genomineerd voor de Young Talent Award: HKU Utrecht.
Pim Verhoeff’s werk binnen het deelthema ‘De Mens als Schepper en Vernietiger’ benadrukt de destructieve impact van hedendaagse productieprocessen en biedt tegelijkertijd duurzame alternatieven. Als lid van Extinction Rebellion (XR) en afgestudeerd bij Industrial Design aan de TU/e, richt Verhoeff zich op het herontwerp van stofzuigers met een sterke nadruk op sociale waarden zoals hergebruik, gedeeld gebruik en lokale productie met lokale materialen. Zijn werk confronteert ons met de systemische onrechtvaardigheden waarbij de industrie vaak voorrang krijgt boven de belangen van de burger. Verhoeff toont aan hoe producten met een korte levensduur niet alleen de aarde uitputten, maar ook schadelijk kunnen zijn voor gebruikers. Door deze sociale waarden centraal te stellen, laat hij zien dat duurzame alternatieven niet alleen mogelijk, maar ook noodzakelijk zijn.
Verhoeff’s gerecyclede stofzuigers zijn een direct antwoord op de huidige consumptiemaatschappij, waarin gemak en goedkope productie vaak ten koste gaan van duurzaamheid en sociale verantwoordelijkheid. Zijn benadering stimuleert het bewustzijn van de verborgen kosten van onze huidige levensstijl en biedt inspirerende voorbeelden van hoe we met innovatieve en duurzame ontwerpmethoden een positieve bijdrage kunnen leveren aan het milieu. Zijn werk past perfect binnen het thema ‘De Mens als Schepper en Vernietiger’, door niet alleen de ecologische verwoesting aan te kaarten, maar ook door praktische en sociaal verantwoorde oplossingen te presenteren. Verhoeff’s project nodigt uit tot reflectie en actie, en toont aan dat we door bewuste keuzes en ontwerpinnovaties de balans tussen mens, industrie en milieu kunnen herstellen.
Genomineerd voor de Young Talent Award – TU/e.
Nieuwe presentaties van kiemgroenten, die als levenselixer dienen door hun vermogen om te verjongen en gezond te houden. Innovatieve kweekmethoden en participatieve sessies.
Genomineerd voor de Young Talent Award: TU/e.
een unieke ervaring die de ziel van alledaagse objecten benadrukt.
Geïnspireerd door de Japanse traditie van het eren van de ziel der dingen, moedigt hij ons aan om met meer respect en zorg om te gaan met onze bezittingen.
Dit concept staat in schril contrast met onze wegwerpcultuur, waar we zonder nadenken matrassen, fietsen en andere gebruiksvoorwerpen weggooien zodra ze hun nut lijken te hebben verloren.
Van der Wal’s werk roept op tot een herwaardering van objecten door hun intrinsieke waarde en de verhalen die ze dragen te erkennen. Hij stelt voor dat door onze relatie met dingen te veranderen, we een stap kunnen zetten richting een duurzamere samenleving. Dit idee wordt verder versterkt door zijn gebruik van nieuwe technologieën zoals VR en interactieve installaties, die ons onderdompelen in een werkelijkheid waar objecten gevoelens hebben en communiceren. Dit kan bijdragen aan een bewustwording die nodig is om massaproductie en verspilling te verminderen.
Door zijn kunstwerken laat Van der Wal ons op een humoristische en reflectieve manier nadenken over de manier waarop we omgaan met onze bezittingen. Hij stelt vragen als: Waarom gooien we oude gereedschappen en objecten weg die een belangrijke functie hebben vervuld? Kan reparatie of hergebruik een betere optie zijn? Zijn werk past perfect binnen ‘De Mens als Schepper en Vernietiger’ door niet alleen de problematiek van de wegwerpeconomie te belichten, maar ook door ons te inspireren tot meer aandacht en verbondenheid met onze spullen. Zo draagt hij bij aan een duurzame toekomst waarin we bewuster omgaan met de dingen om ons heen.
interactieve installatie die licht werpt op de onderwerpen drinkwatergebruik in de datacenters van Microsoft en op het humaniseren van AI. Het bekritiseert het drinkwaterverbruik van datacenters van grote technologiebedrijven. De installatie wil AI-gebruikers beïnvloeden door hen hun voetafdruk op het milieu te laten ervaren. Het toont in realtime het watergebruik van elk gegenereerd antwoord door AI, wat neerkomt op 3 liter per antwoord.
Genomineerd voor de Young Talent Award: WDKA Rotterdam.
SPN-TEC is een collectie van 100% recyclebare schoenen die afwijken van het visuele stereotype van duurzaam design. Een gemiddelde schoen bestaat uit zo’n 62 afzonderlijke stukken die aan elkaar gelijmd, genaaid of genageld worden en die heel moeilijk uit elkaar te halen zijn. Dat maakt het bijna onmogelijk om ze te recyclen. De SPN-TEC schoenen zijn volledig digitaal ontworpen en worden geconstrueerd zonder gebruik te maken van lijm, zonder naaisteken en zonder gebruik van samengestelde materialen die niet meer recyclebaar zijn, terwijl het wel dezelfde materialen gebruikt als andere schoenen.
Iedere schoen heeft een NFC-tag met een digitaal paspoort voor de schoen, met informatie over de oorsprong van het gebruikte materiaal en informatie over productieafval. Maar het bevat ook de 3D print files met de informatie die nodig is om reparaties of aanpassingen uit te voeren. Deze NFC-tag bevat alle informatie die een producent normaal gesproken geheim zou houden, en toont daarmee aan dat SPN-TEC als project 100% transparant is.
De schoenen worden bij elkaar gehouden door de SPN-TEC module. Deze bevat een ratelsysteem en 4 kabels die de 3D geprinte rubberen buitenzool constructie verbinden.
Deze semi-flexibele buitenzool omhult de puntige PU-schuim tussenzolen daar waar deze punten uit de uitgesneden gaten in de buitenzool steken, en verbind ze zo stevig aan elkaar vast. Deze tussenzolen worden van vloeibaar schuim gegoten in 3D geprinte mallen. Sommige modellen hebben een EVA bovenwerk die vacuüm gevormd en hitte gesealed is. De SPN-TEC module, gemaakt van gerecyclede frisdrankflessen, houdt de hele schoen bij elkaar en zorgt ervoor dat het aangepast kan worden.
Het SPN-TEC systeem introduceert een digitaal gevormde schoenencollectie die uitgaat van zero gebruik van samengestelde niet-recyclebare materialen, volledige recyclebaarheid en complete transparantie in het productieproces.
Naast duurzaamheid beschikt de collectie ook over visuele allure, waarbij milieubewustzijn in harmonie wordt gebracht met esthetische aantrekkingskracht.
Genomineerd voor de Young Talent Award: ArtEZ Arnhem.
Innovatief meubelstuk dat spontane ontmoetingen bevordert en mensen aanmoedigt om met elkaar in contact te komen.
Het ontwerp is eenvoudig maar effectief: wanneer twee of meer personen op deze bank zitten, schuiven ze automatisch naar elkaar toe, waardoor ze gedwongen worden om een interactie aan te gaan.
Genomineerd voor de Young Talent Award: Fontys Tilburg.
Genomineerd voor de Manifestations Young Talent Award: Zuyd Maastricht
Veel gemeenschappen in “the Global South” worden belast met een enorme hoeveelheid ongewenste textiel uit “the Global North. Deze items belanden vaak op markten zoals Kantamanto, waar beperkte middelen leiden tot innovatieve her- en upcyclingmethoden om wat wij als afval beschouwen te hergebruiken. Designers maken hier nieuwe producten van. En die kan je tijdens Manifestations kopen.
Genomineerd voor de Young Talent Award: TU/e.
https://kantamantosocialclub.com/
https://theor.org https://linktr.ee/theorispresent https://www.instagram.com/theorispresent
Hoe gaan we als samenleving om met geweld: kijken we weg, of worden we zelf gewelddadig? En waarom wordt geweld vaak alleen geaccepteerd in actie-films en games, maar niet in het echte leven? Blu confronteert ons met de harde realiteit die veel slachtoffers dagelijks ervaren en roept op tot een dialoog over het onderwerp ‘victim blaming’.
Genomineerd voor de Young Talent Award: Minerva Groningen.
Door de verheerlijking van wapens ter discussie te stellen, draagt Nauta bij aan een breder begrip van de morele implicaties van onze benaderingen van veiligheid en geweld en stelt vragen over schuld, straf en mededogen. Zijn werk benadrukt de noodzaak om verantwoordelijkheid te heroverwegen.
Genomineerd voor de Young Talent Award: HKU Utrecht.
Spinnen zijn mijn onbegrepen nuttige vrienden, maar laten ook zien dat zelfs het kleinste wezentje ons kwetsbaar en angstig kan laten voelen. Het is nutteloos om de spin dood te maken, want angst bevechten of vermijden maakt hem alleen maar groter en sterker. Ik ren niet meer weg van mijn spinnen, hen omarmen helpt me te groeien en mezelf en anderen te accepteren zoals ze zijn.
Genomineerd voor de Young Talent Award: ArtEZ Arnhem.
verbeeldt de ingewikkelde realiteit van het opgroeien als transraciale geadopteerde op een krachtige wijze. In het werk krijgt het woord ‘afhaalchinees’ een dubbele betekenis die donker is maar ook een humoristische tint bij zich draagt. Het werk wordt door enkele robotische werken en een menu die dieper ingaan over de complexiteit van adoptie en identiteit. Het menu is genomineerd voor de Minerva Onderzoeksprijs en het gehele werk is genomineerd voor de Hannie Schaftprijs.
Genomineerd voor de Young Talent Award: Minerva Groningen.
Abel Kamps speelt in op menselijke waarden en maatschappelijke normen, waarbij thema’s zoals overconsumptie, vertrouwen en de omgang met de dood centraal staan. Door alledaagse objecten in een nieuw licht te plaatsen, bevraagt hij deze onderwerpen en maakt ze bespreekbaar.
Genomineerd voor de Young Talent Award: Minerva Groningen.
]jae Park’s werk “Ears Become Ear” biedt een provocerende blik op het Nederlandse koloniale verleden door de lens van materiële interactie en historische gelaagdheid. Park, afgestudeerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, verkent de ‘slipperiness’ van complexe geschiedenissen zoals kolonialisme met behulp van tactiele kunst en subtiele metaforen.
Centraal in het werk staan drie objecten die elk een uniek verhaal vertellen over zichtbaarheid, verhulling en de resonantie van materialen. De eerste installatie gebruikt de structuur van mottenvleugels als een metafoor. Deze vleugels, poederachtig en geschubd zoals visschubben, weerkaatsen ultrasone geluiden en dienen als camouflage tegen roofdieren. Park vergelijkt deze natuurlijke tactiek met het vertellen van moeilijke geschiedenissen—het onthullen door te verbergen, een passieve defensieve strategie.
De tweede en derde objecten—twee stenen van marmer en graniet—benadrukken de koloniale relaties tussen Oost en West door de verschillende bouwstijlen en materiaalgebruik. Park’s keuze voor materialen belicht hoe deze niet alleen fysiek maar ook cultureel en historisch van elkaar verschillen, wat wijst op de ingewikkelde verstrengeling van koloniale geschiedenissen.
De interactieve video-installaties completeren het verhaal door te focussen op ongrijpbare, maar tastbare aspecten van sociale onrechtvaardigheid. Ze nodigen bezoekers uit tot fysieke interactie, waarmee Park voorstelt dat begrip van complexe historische en sociale dynamieken een actieve, bijna fysieke inspanning vereist.
Door deze gelaagde benadering past Park’s werk perfect binnen het subthema ‘Social Injustice’ van Manifestations. Zijn kunst nodigt uit tot reflectie over economische ongelijkheid, discriminatie en marginalisatie—allemaal voortvloeiend uit een verleden dat nog steeds resonanties heeft in het heden. Park’s subtiele suggestie dat we de instabiliteit van onze historische interpretaties moeten erkennen, moedigt bezoekers aan om hun eigen rol in deze voortdurende dynamieken te overwegen, wat essentieel is voor een dieper begrip van sociale gerechtigheid en ongelijkheid.
Genomineerd voor de Young Talent Award: KABK.
Scapes. Organische met schubben bedekte vormen , hangen laag in de ruimte, als een levend wezen. Licht, beweging en geluid brengen deze site-specifieke installatie tot leven en zorgen voor speelsheid en verwondering.
Katja zoekt altijd naar de mogelijkheden van materialen, technieken, ruimtes en zichzelf, in haar altijd doorgaande onderzoek, ontstaat haar werk op een organische manier.
Welcome
[:nl]Traditionele iconografie vernieuwd door middel van digitale vervormingen. Reflectie op de evoluerende aard van geloof, eerlijkheid en waarheid in het digitale tijdperk. Haakman beschouwde het internet en technologie lange tijd als een baken van hoop, maar recente gebeurtenissen hebben hem een somberder perspectief gegeven. Zijn werk daagt de kijker uit om na te denken over hoe traditionele overtuigingen veranderen onder invloed van digitale vooruitgang.[:][:en]Traditional iconography reimagined through digital distortions. Reflecting on the evolving nature of faith, honesty and truth in the digital age. Haakman has long viewed the internet and technology as a beacon of hope, but recent events have given him a darker perspective. His work challenges the viewer to consider how traditional beliefs are changing under the influence of digital advancement.[:]
https://www.instagram.com/tomhaakman Runner up Young Talent Award 2021.
[:nl]Martin Imler is a young French artist whose work probes our relationship with our environment. He examines the infrastructure of the tools we use to understand our surroundings, aiming to reveal how they shape our behavior. Through interventions and videos, he encourages audiences to question their connection to the world.
Genomineerd voor de Young Talent Award: Rietveld Amsterdam[:][:en]Martin Imler is a young French artist whose work probes our relationship with our environment. He examines the infrastructure of the tools we use to understand our surroundings, aiming to reveal how they shape our behavior. Through interventions and videos, he encourages audiences to question their connection to the world.
Nominated for the Young Talent Award: Rietveld Amsterdam[:]
www.martinimler.com https://vimeo.com/user159270194
[:nl]Jeroen Icks onderzoekt hoe onze gedragingen en levensstijlen in een kapitalistische wereld ons vervreemden van de natuur en onszelf. Zijn werk reflecteert op de absurde realiteit waarin de mens zowel dader als slachtoffer is. Icks bekritiseert het consumentengedrag en de angst aangewakkerde samenleving die wordt gedomineerd door de media en sociale netwerken. Hij benadrukt dat we een wereld hebben gecreëerd die angst en overconsumptie stimuleert, wat leidt tot een verlies van waarde en destructie van onze natuurlijke omgeving.
Genomineerd voor de Young Talent Award: WDKA Rotterdam[:]
[:en]Icks explores how our behavior and lifestyles in a capitalist world alienate us from nature and ourselves. His work reflects on the absurd reality in which humans are both perpetrators and victims. Icks criticizes consumer behavior and the fear-driven society dominated by media and social networks. He emphasizes that we have created a world that stimulates fear and overconsumption, leading to a loss of value and the destruction of our natural environment.
Nominated for the Young Talent Award: WDKA Rotterdam[:]
[:nl]Voordat we de wereld via AI zien, moeten we weten hoe AI de wereld ziet. Generated.Earth is een expeditie naar het abstracte wereldmodel binnen generatieve AI. Het bestaat uit grote promptkaarten van continenten die een unieke set inzichten bieden in hoe deze wereldmodellen de wereld verkeerd voorstellen.
Landkaart van Europa en van Afrika. Hierbij worden de gebieden weergegeven door AI. Dat leidt tot opmerkelijke effecten. Normandië ziet er bijvoorbeeld uit als D-Day, omdat als een AI foto’s zoekt online van Normandië, ze vooral afbeeldingen van D-Day vindt. Een ander voorbeeld: als je kijkt naar bepaalde regio’s zie je vooral afbeeldingen van de producten, voetbalsterren, verkiezingscampagnes of hondenrassen die uit die regio komen. Of neem de regio van de rode zee: omdat dat 1 van de top 10 duikplekken van de wereld is, toont de kaart op die locatie vooral onderwaterfoto’s.
North-West England: in dit gebied zie je de foto van de dochter van Kanye West en Kim Kardashian, want die heeft de naam North-West en komt vaker naar boven dan daadwerkelijke foto’s uit die regio.
Dit laat ons denken: voordat wij de wereld door AI zien, is het belangrijk dat wij begrijpen hoe AI de wereld ziet.
Hoe grappig deze voorbeelden ook kunnen zijn, ieder geeft een interessant inzicht in hoe generatieve AI werkt en naar de wereld kijkt.
Genomineerd voor de Young Talent Award: WDKA Rotterdam[:]
[:en]Before we see the world through AI, we need to know how AI sees the world. Generated.Earth is an expedition to the abstract world model inside generative AI. It consist of large prompt maps of continents that offer an unique set of insights in how these world models misrepresent the world.
Map of Europe and Africa. Here, the areas are represented by AI. This leads to remarkable effects. For example, Normandy looks like D-Day, because when an AI searches for photos of Normandy online, it mainly finds images of D-Day.
Another example: if you look at certain regions, you mainly see images of the products, football stars, election campaigns or dog breeds that come from that region.
Or take the region of the Red Sea: because that is one of the top 10 diving locations in the world, the map shows mainly underwater photos at that location.
North-West England: in this area you see the photo of Kanye West and Kim Kardashian’s daughter, because it has the name North-West and comes up more often than actual photos from that region.
This makes us think: before we see the world through AI, it is important that we understand how AI sees the world.
As funny as these examples may be, each provides an interesting insight into how generative AI works and looks at the world.
Nominated for the Young Talent Award: WDKA Rotterdam[:]
[:nl]In tijden vol onzekerheid wacht het Zadel van Omens. Dit next-generation waarzeggerijzadel helpt je navigeren door de veranderende getijden van het lot. Laat de wijsheid, geput uit het hart van de natuur, je pad voorwaarts verlichten. Ben je klaar om de reis te omarmen?
Maar vergeet niet dat jij alleen je lot kunt vormgeven. [:][:en]In times filled with uncertainty, the Saddle of Omens awaits. This next-generation fortune-telling saddle will help you navigate the shifting tides of fate. Let its wisdom, drawn from the heart of nature, illuminate your path forward. Are you ready to embrace the journey? But don’t forget, you alone can shape your fate.[:] https://www.behance.net/blxsh
We are Extinction Rebellion.
We are nature defending itself.
Join us!
https://rebellion.global/ https://extinctionrebellion.nl/
+ Diverse workshops zoals Bevlek je ondergoed en red de planeet (ma 23+di 24) en shirts en tassen bedrukken door 3D print artist Rob Nisters, neem je eigen lege Tshirt of tas mee (za 21+zo 22) (credit foto: Rob Nisters)
[:nl]‘Femicide; de meest voorspelbare moord’ is een plaats delict die het verhaal over femicide in Nederland vertelt. Hierin wordt femicide als officiële term geïntroduceerd en wordt men geconfronteerd met het gevolg van femicide. Daar omheen wordt de term geladen door schokkende cijfers, informatie en audio fragmenten.[:][:en]Speculative video installation that explores the future of human life examining air pollution, where humans a‘Femicide; the most predictable murder’ is a crime scene that tells the story of femicide in the Netherlands. In it, femicide is introduced as an official term and one is confronted with the consequences of femicide. Around that, the term is charged by shocking figures, information and audio fragments.[:]
[:nl]Sonja verzamelde welvaartsresten; afval uit het putje van de maatschappij en laat een magische wereld zien in de hoop dat we allemaal beter met ons afval leren omgaan. Waarom iets nieuws kopen, als dingen magisch worden wanneer je ze zelf maakt?[:][:en]Sonja collected society’s debris and shows a magical world, hoping that we all learn to handle our waste better. Why buy something new, when things become magical when you make them yourself?[:]
#empathischer #gezamelijke visie #slimmerekeuzes #tweedeling #voorkeursburgers[:][:en]4. Future
#empathic #shared-vision #Smarter-choices #polarisation #splitting-in-2 #citizens-of-preference #preferred-citizens-versus-excluded-citizens[:]
[:nl]Speculatieve fictie sculpturale lichaamsmaskers die met soft-robotica transformerende eigenschappen van een octopushuid en andere wezens nabootsen en van vorm, kleur en oppervlak veranderen en zo de grenzen van de menselijke vervagen.
In samenwerking met TU Delft – Crossing Parallels artist-in-residence programma.
Mede mogelijk gemaakt door Pauwhoffonds, TU Delft en Rijksakademie van Beeldende Kunsten (2021/2023)[:][:en]Chimeric soft-robotic sculptural bodymasks, mimicking the transformative qualities of octopus skin & other critters; changing form, color and texture, distorting the human contour.
in collaboration with crossing parallel artist in residence program made possible by pauwhoffonds and rijksakademie van beeldende kunsten (2021/2023)[:]
[:nl]De natuur en natuurlijke fenomenen zijn vaak een inspiratie voor Aïsha haar werken en nu ook weer voor deze collectie. In haar project Water Phenomena is zij gaan kijken naar een aantal fenomenen die zich in het water bevinden zoals het spring- en doodtij, draaikolken en estuaria. De vormen, kleuren en associaties die zij bij deze fenomenen had, heeft zij omgezet naar materiaal en silhouet om zo een visualisatie van deze fenomenen te creëren.[:][:en]Nature and natural phenomena are often an inspiration for Aïsha’s collections. For her project Water Phenomena, she researched water specific phenomena like spring- and neaptide, whirlpools and estuaries. Aïsha connected the shapes, colours and her associations with materials and silhouettes in order to create a visualization of these phenomena. [:]
[:nl]Slimme Vogelverschrikker. In de agrarische sector eten de ganzen de oogst op voor deze volgroeid is, helaas werken de huidige vogelverschrikkers ook niet meer optimaal.
Daarom heb ik een verschrikker ontworpen en gemaakt die makkelijk in gebruik is en die volledig kan draaien, zo hoeft de boer maar een keer per drie dagen naar het land om ganzen te verjagen in plaats van drie keer per dag. De verschrikker is gemaakt met materialen uit afvalstromen binnen de agrarische sector.[:][:en]Smart Scarecrow. In the agricultural sector, the geese eat the harvest before it is fully grown, unfortunately the current scarecrows no longer work optimally.
That’s why I designed and made a scarer that is easy to use and that can turn completely, so the farmer only has to go to the field once every three days to scare away geese instead of three times a day. The scarer is made with materials from waste streams within the agricultural sector. [:]
[:nl]Tweede kans voor mens en ding. Een samenwerking van Emmaus Perspectief, Wageningen, Gouda, Fenix, Haarzuilens, Langeweg.
Bij Emmaus zitten praktische idealisten. We zijn solidair met de meest kwetsbaren in de samenleving. We zijn zelfredzaam en ongebonden. We verdienen ons eigen geld, vooral met onze kringloopactiviteiten. Dit jaar verzorgen wij de exposhop van Manifestations Meer info: [:][:en]A second chance for human and object. A collaboration of Emmaus Perspectief, Wageningen, Gouda, Fenix, Haarzuilens, Langeweg.
At Emmaus there are practical idealists. We stand in solidarity with the most vulnerable in society. We are self-reliant and unattached. We make our own money, especially with our recycling activities. This year we are hosting the exposhop of Manifestations More info: [:]
[:nl]Modecreaties van geprepareerde en levende planten.
Vorig jaar presenteerde Agnes haar bijzondere creaties van sinaasappelschillenmateriaal en gemummificeerde koolblad.
Deze editie van Manifestations gaat zij een stapje verder en exposeert zij een creatie met echte, onbewerkte planten. Planten die levend blijven en kunnen groeien. [:][:en]Fashioncreations of prepared and living plants.
Last year Agnes presented her special creations of orange peel material and mummified cabbage leaf.
This edition of Manifestations she goes a step further and exhibits a creation with real, unprocessed plants. Plants that stay alive and continue to grow. [:]
[:nl]Ouderen van Vitalis, wijkbewoners en vrijwilligers werken samen aan het ontwerp en de productie van de collectie VitaLISJE, een serie bijzondere beesten.
Allemaal eerlijke handgemaakte producten. De deelnemers, voornamelijk haaksters, leveren expertise in ambachtelijk textielwerk. De oude afgedankte kleding van het zorgpersoneel wordt een onderdeel van de ontwerpen, zo worden deze stoffen hergebruikt, en krijgt deze kleding een hele andere functie én een tweede leven.[:] [:en]The elderly of Vitalis, local residents and volunteers work together on the design and production of the VitaLISJE collection, a series of special animals.
All honest handmade products. The participants, mainly crocheters, provide expertise in traditional textile work. The old discarded clothing of the healthcare staff becomes part of the designs, so these fabrics are reused, giving this clothing a completely different function and a second life. [:]
[:en]Challengepower makes the Actors of Persecution visible. That Chinese publishers are being prosecuted, we know. But that an Australian publisher is being prosecuted for disclosing war crimes is new. Julian Assange is the first example of this. IFJ, the international umbrella of the Dutch Association of Journalists, is also speaking out about this, calling the Assange verdict: “the end of free journalism.” https://www.2doc.nl/verdieping/artikelen/2023/journalistieke-vrijheid-op-het-spel.html
At Manifestations, we will show a map of these actors, and ask visitors to speak out on the LinkedIn pages, Twitter, and other social media of these people, to hold them accountable.
Can we use technology not just to be manipulated but rather use technology to hold people accountable, and use technology to speak out and make our voices heard for a world we really want: a world where free journalism is a high good?[:][:nl]Challengepower maakt de Actors of Persecution zichtbaar. Dat er Chinese uitgevers vervolgd worden, dat weten we. Maar dat er een Australische uitgever wordt vervolgd vanwege het openbaar maken van oorlogsmisdaden, is nieuw. Julian Assange is hier het eerste voorbeeld van. IFJ, de internationale koepel van de Nederlandse Vereniging van Journalisten, spreekt zich hier ook over uit en noemt het Assange-arrest: “the end of free journalism”. https://www.2doc.nl/verdieping/artikelen/2023/journalistieke-vrijheid-op-het-spel.html
Tijdens Manifestations laten we een kaart zien van deze actors, en vragen bezoekers op zich uit te spreken op de LinkedIn pagina’s, Twitter, en andere sociaal media van deze mensen, om ze ter verantwoording te roepen.
Kunnen we technologie niet alleen gebruiken om ons te laten manipuleren maar juist technologie gebruiken om mensen ter verantwoording te roepen, en technologie gebruiken om ons uit te spreken en onze stem te laten horen voor een wereld die we echt willen: een wereld waarin vrije journalistiek een hoog goed is?[:]
https://landvanons.nl[:nl] NL Land van Ons is een landelijke burgercoöperatie die landbouwgrond koopt om de biodiversiteit en het landschap op boerenland te herstellen. De 25.000 coöperatiedeelnemers geven samen met boeren weer ruimte aan insecten, vogels, kruiden en andere dieren. Land van Ons wordt gerund door vrijwilligers, alle ingelegde gelden komen ten goede aan de groei van de grond én biodiversiteit.[:][:en]Land van Ons (our land), is a fast growing citizen’s cooperative that buys farmland in order to restore biodiversity and our landscape. The 25.000 members collaborate with farmers bringing back herbaceous plants, insects, birds, and other animals. Land van Ons is a volunteer organisation, all our funds go to land aquisition and biodiversity.[:]
Home
[:en]Watch the videos below:[:][:nl]Bekijk projectvideo's hieronder![:]
[:nl]Meer online festivals zien?[:] [:en]Do you want to see more online festivals?[:]
Erwin van de Zande – Bright
“Manifestations slaagt er elk jaar weer in om te laten zien wat er gebeurt als kunst en technologie elkaar raken met sterke curatie en verrassende werken. Het event doet dat op een voor Nederland unieke manier en toont wat wij met technologie doen en andersom wat technologie met ons doet.”
Eric van Eerdenburg – Lowlands
“Bij Manifestations zie je dingen aan de rand van ontwikkelingen, die je niet snel ergens anders tegenkomt, het is edgy en heeft weinig woorden nodig om te spreken.”
Nicole Spit - Studio Dáárheen
“Waardevolle pers-artikelen, uitnodigingen vervolgexposities.
Manifestations heeft mijn positie in de kunst en ontwerperswereld verstevigd.”
DAAN DE KORT - Tweede Kamerlid
“Ik bezoek al jaren de DDW, maar de mooiste tour kreeg ik bij Manifestations.”
Peter Kentie - directeur Citymarketing Eindhoven365
“Ik ben onder de indruk van de kwaliteiten van Manifestations. Technologie groeit in een razend tempo, laten wij als Eindhoven toonaangevend in de wereld zijn hoe we daarmee om gaan, die power en die mensen hebben wij. Eindhoven365 gelooft in het concept Manifestations en het potentieel ervan.”
RONALD RAMAKERS - GLOW
“Ik vond Manifestions voor mij een van de hoogtepunten van de Dutch Design Week!
Dat heeft o.a te maken met de diversiteit die jullie in een verhaal bijeen weet te brengen!
Balans in de ruimste zin des woords.”