MANIFESTATIONS
Art, Tech & Fun!
Media Art Festival met Expo tijdens de Dutch Design Week van 19-27 oktober 2024 en langer @Veem Eindhoven. Nieuwsgierig naar Virtuele Werelden? Bezoek ze hier.
Scroll naar onder op deze website, en bekijk de filmpjes.
Goed gevuld met jong talent & prikkelende projecten belooft de expositie weer het meest spraakmakende onderdeel van de Dutch Design Week te worden. Dit jaar fysiek en online. Met projecten die opereren op het snijvlak van kunst en technologie stelt Manifestations je de vraag hoever techniek je wereld, denken en handelen bepaalt.
Continue luchtverversing.
Nu: meld je aan voor de nieuwsbrief zodat je op tijd wordt geinformeerd:
Nieuwsbrief
Schrijf je in voor regelmatige updates & herinneringen!
Deze pagina wordt wekelijks geupdate.
Theme 2024: Invisible Enemies
Alle speciaal voor Manifestations geselecteerde kunstenaars, designers en projecten: klik op de afbeelding & naam, en meer informatie verschijnt.
Haj Kasan creëert met zijn filosofische sciencefictionproject een miniatuurbeeld van een post-apocalyptische wereld waarin vernietigde gebouwen, bruggen en wegen de verwoestende kracht van de mens weergeven met precisietechnieken zoals lasermachines en maquettebouw. Tegelijkertijd staat de ‘Bloem van het Leven’ centraal als symbool van hoop en wedergeboorte, het cyclische karakter van leven en vernietiging.
Dit kunstwerk illustreert de dualiteit van menselijke handelingen: terwijl we destructie veroorzaken, hebben we ook het vermogen om te herstellen en nieuw leven te scheppen.
De ronde vorm en de symboliek van de Bloem van het Leven in zijn werk benadrukken het cyclische karakter van leven en vernietiging. Ondanks de chaos en verwoesting, probeert de bloem op te staan en nieuw leven te creëren, geholpen door de elementen zoals stenen, water, lucht, rook en licht. Dit weerspiegelt de mogelijkheid van menselijke veerkracht en regeneratie.
Haj Kasan’s gebruik van verschillende materialen en precisietechnieken zoals lasermachines en maquettebouw versterkt de boodschap van zijn kunstwerk. Zijn werk stimuleert de kijker om na te denken over de impact van hun acties en de noodzaak van duurzaamheid en zelfontwikkeling.
Genomineerd voor de Young Talent Award: HKU Utrecht.
Pim Verhoeff’s werk binnen het deelthema ‘De Mens als Schepper en Vernietiger’ benadrukt de destructieve impact van hedendaagse productieprocessen en biedt tegelijkertijd duurzame alternatieven. Als lid van Extinction Rebellion (XR) en afgestudeerd bij Industrial Design aan de TU/e, richt Verhoeff zich op het herontwerp van stofzuigers met een sterke nadruk op sociale waarden zoals hergebruik, gedeeld gebruik en lokale productie met lokale materialen. Zijn werk confronteert ons met de systemische onrechtvaardigheden waarbij de industrie vaak voorrang krijgt boven de belangen van de burger. Verhoeff toont aan hoe producten met een korte levensduur niet alleen de aarde uitputten, maar ook schadelijk kunnen zijn voor gebruikers. Door deze sociale waarden centraal te stellen, laat hij zien dat duurzame alternatieven niet alleen mogelijk, maar ook noodzakelijk zijn.
Verhoeff’s gerecyclede stofzuigers zijn een direct antwoord op de huidige consumptiemaatschappij, waarin gemak en goedkope productie vaak ten koste gaan van duurzaamheid en sociale verantwoordelijkheid. Zijn benadering stimuleert het bewustzijn van de verborgen kosten van onze huidige levensstijl en biedt inspirerende voorbeelden van hoe we met innovatieve en duurzame ontwerpmethoden een positieve bijdrage kunnen leveren aan het milieu. Zijn werk past perfect binnen het thema ‘De Mens als Schepper en Vernietiger’, door niet alleen de ecologische verwoesting aan te kaarten, maar ook door praktische en sociaal verantwoorde oplossingen te presenteren. Verhoeff’s project nodigt uit tot reflectie en actie, en toont aan dat we door bewuste keuzes en ontwerpinnovaties de balans tussen mens, industrie en milieu kunnen herstellen.
Genomineerd voor de Young Talent Award – TU/e.
Nieuwe presentaties van kiemgroenten, die als levenselixer dienen door hun vermogen om te verjongen en gezond te houden. Innovatieve kweekmethoden en participatieve sessies.
Genomineerd voor de Young Talent Award: TU/e.
een unieke ervaring die de ziel van alledaagse objecten benadrukt.
Geïnspireerd door de Japanse traditie van het eren van de ziel der dingen, moedigt hij ons aan om met meer respect en zorg om te gaan met onze bezittingen.
Dit concept staat in schril contrast met onze wegwerpcultuur, waar we zonder nadenken matrassen, fietsen en andere gebruiksvoorwerpen weggooien zodra ze hun nut lijken te hebben verloren.
Van der Wal’s werk roept op tot een herwaardering van objecten door hun intrinsieke waarde en de verhalen die ze dragen te erkennen. Hij stelt voor dat door onze relatie met dingen te veranderen, we een stap kunnen zetten richting een duurzamere samenleving. Dit idee wordt verder versterkt door zijn gebruik van nieuwe technologieën zoals VR en interactieve installaties, die ons onderdompelen in een werkelijkheid waar objecten gevoelens hebben en communiceren. Dit kan bijdragen aan een bewustwording die nodig is om massaproductie en verspilling te verminderen.
Door zijn kunstwerken laat Van der Wal ons op een humoristische en reflectieve manier nadenken over de manier waarop we omgaan met onze bezittingen. Hij stelt vragen als: Waarom gooien we oude gereedschappen en objecten weg die een belangrijke functie hebben vervuld? Kan reparatie of hergebruik een betere optie zijn? Zijn werk past perfect binnen ‘De Mens als Schepper en Vernietiger’ door niet alleen de problematiek van de wegwerpeconomie te belichten, maar ook door ons te inspireren tot meer aandacht en verbondenheid met onze spullen. Zo draagt hij bij aan een duurzame toekomst waarin we bewuster omgaan met de dingen om ons heen.
interactieve installatie die licht werpt op de onderwerpen drinkwatergebruik in de datacenters van Microsoft en op het humaniseren van AI. Het bekritiseert het drinkwaterverbruik van datacenters van grote technologiebedrijven. De installatie wil AI-gebruikers beïnvloeden door hen hun voetafdruk op het milieu te laten ervaren. Het toont in realtime het watergebruik van elk gegenereerd antwoord door AI, wat neerkomt op 3 liter per antwoord.
Genomineerd voor de Young Talent Award: WDKA Rotterdam.
Innovatief meubelstuk dat spontane ontmoetingen bevordert en mensen aanmoedigt om met elkaar in contact te komen.
Het ontwerp is eenvoudig maar effectief: wanneer twee of meer personen op deze bank zitten, schuiven ze automatisch naar elkaar toe, waardoor ze gedwongen worden om een interactie aan te gaan.
Genomineerd voor de Young Talent Award: Fontys Tilburg.
Genomineerd voor de Manifestations Young Talent Award: Zuyd Maastricht
Hoe gaan we als samenleving om met geweld: kijken we weg, of worden we zelf gewelddadig? En waarom wordt geweld vaak alleen geaccepteerd in actie-films en games, maar niet in het echte leven? Blu confronteert ons met de harde realiteit die veel slachtoffers dagelijks ervaren en roept op tot een dialoog over het onderwerp ‘victim blaming’.
Genomineerd voor de Young Talent Award: Minerva Groningen.
Door de verheerlijking van wapens ter discussie te stellen, draagt Nauta bij aan een breder begrip van de morele implicaties van onze benaderingen van veiligheid en geweld en stelt vragen over schuld, straf en mededogen. Zijn werk benadrukt de noodzaak om verantwoordelijkheid te heroverwegen.
Genomineerd voor de Young Talent Award: HKU Utrecht.
Spinnen zijn mijn onbegrepen nuttige vrienden, maar laten ook zien dat zelfs het kleinste wezentje ons kwetsbaar en angstig kan laten voelen. Het is nutteloos om de spin dood te maken, want angst bevechten of vermijden maakt hem alleen maar groter en sterker. Ik ren niet meer weg van mijn spinnen, hen omarmen helpt me te groeien en mezelf en anderen te accepteren zoals ze zijn.
Genomineerd voor de Young Talent Award: ArtEZ Arnhem.
video
Abel Kamps speelt in op menselijke waarden en maatschappelijke normen, waarbij thema’s zoals overconsumptie, vertrouwen en de omgang met de dood centraal staan. Door alledaagse objecten in een nieuw licht te plaatsen, bevraagt hij deze onderwerpen en maakt ze bespreekbaar.
Genomineerd voor de Young Talent Award: Minerva Groningen.
jae Park’s werk “Ears Become Ear” biedt een provocerende blik op het Nederlandse koloniale verleden door de lens van materiële interactie en historische gelaagdheid. Park, afgestudeerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, verkent de ‘slipperiness’ van complexe geschiedenissen zoals kolonialisme met behulp van tactiele kunst en subtiele metaforen.
Centraal in het werk staan drie objecten die elk een uniek verhaal vertellen over zichtbaarheid, verhulling en de resonantie van materialen. De eerste installatie gebruikt de structuur van mottenvleugels als een metafoor. Deze vleugels, poederachtig en geschubd zoals visschubben, weerkaatsen ultrasone geluiden en dienen als camouflage tegen roofdieren. Park vergelijkt deze natuurlijke tactiek met het vertellen van moeilijke geschiedenissen—het onthullen door te verbergen, een passieve defensieve strategie.
De tweede en derde objecten—twee stenen van marmer en graniet—benadrukken de koloniale relaties tussen Oost en West door de verschillende bouwstijlen en materiaalgebruik. Park’s keuze voor materialen belicht hoe deze niet alleen fysiek maar ook cultureel en historisch van elkaar verschillen, wat wijst op de ingewikkelde verstrengeling van koloniale geschiedenissen.
De interactieve video-installaties completeren het verhaal door te focussen op ongrijpbare, maar tastbare aspecten van sociale onrechtvaardigheid. Ze nodigen bezoekers uit tot fysieke interactie, waarmee Park voorstelt dat begrip van complexe historische en sociale dynamieken een actieve, bijna fysieke inspanning vereist.
Door deze gelaagde benadering past Park’s werk perfect binnen het subthema ‘Social Injustice’ van Manifestations. Zijn kunst nodigt uit tot reflectie over economische ongelijkheid, discriminatie en marginalisatie—allemaal voortvloeiend uit een verleden dat nog steeds resonanties heeft in het heden. Park’s subtiele suggestie dat we de instabiliteit van onze historische interpretaties moeten erkennen, moedigt bezoekers aan om hun eigen rol in deze voortdurende dynamieken te overwegen, wat essentieel is voor een dieper begrip van sociale gerechtigheid en ongelijkheid.
Genomineerd voor de Young Talent Award: KABK.
Traditionele iconografie vernieuwd door middel van digitale vervormingen. Reflectie op de evoluerende aard van geloof, eerlijkheid en waarheid in het digitale tijdperk. Haakman beschouwde het internet en technologie lange tijd als een baken van hoop, maar recente gebeurtenissen hebben hem een somberder perspectief gegeven. Zijn werk daagt de kijker uit om na te denken over hoe traditionele overtuigingen veranderen onder invloed van digitale vooruitgang.
https://www.instagram.com/tomhaakman
Runner up Young Talent Award 2021.
Wat was de echte reden van Icarus’ val?
Het kunstwerk “Icarus Downfall” van Martin Imler verwijst naar de mythe van Icarus en verbindt deze met de hedendaagse problemen rondom ruimteafval en satellieten. Imler gebruikt een 5-kanaals video om Icarus en de sterren real-time te volgen. Hij laat zien hoe een perspectief vanuit de lucht onze blik op de wereld beïnvloedt en hoe ons dagelijks gebruik van deze technologieën een afstand creëert tussen ons en onze omgeving.
Het werk sluit aan bij de actuele nieuwsberichten over Starlink, het internetproject van Elon Musk, waar elke 8 minuten een satelliet richting aarde valt en een gebouw, natuur of mens of dier raakt, dat door veel van zijn klanten resoluut wordt afgedaan als fakenieuws.
Imler’s gebruik van geavanceerde technologieën zoals GoogleMaps en GoogleEarth om de mythes van Daedalus en Icarus te illustreren, benadrukt de absurditeit en het gevaar van deze vervormde percepties.
Zijn werk toont de dualiteit van technologische vooruitgang: terwijl technologie ons leven verrijkt, draagt het ook bij aan de fragmentatie van informatie en de polarisatie van meningen. Door satelliettrackingsoftware te integreren, plaatst Imler individuen opnieuw in relatie tot de technologieën die ze gebruiken, waardoor ze de verborgen gevolgen van deze technologische ontwikkelingen onder ogen zien. Dit werk moedigt bezoekers aan kritisch na te denken over de rol van technologie in onze samenleving en past daarmee naadloos in de thematiek van Manifestations.
Martin Imler’s “Icarus Downfall” is een krachtig kunstwerk dat niet alleen onze relatie met technologie onderzoekt, maar ook de mythische en hedendaagse gevaren van vervreemding en misinformatie blootlegt.
Genomineerd voor de Young Talent Award: Rietveld Amsterdam
Jeroen Icks onderzoekt hoe onze gedragingen en levensstijlen in een kapitalistische wereld ons vervreemden van de natuur en onszelf. Zijn werk reflecteert op de absurde realiteit waarin de mens zowel dader als slachtoffer is. Icks bekritiseert het consumentengedrag en de angst aangewakkerde samenleving die wordt gedomineerd door de media en sociale netwerken. Hij benadrukt dat we een wereld hebben gecreëerd die angst en overconsumptie stimuleert, wat leidt tot een verlies van waarde en destructie van onze natuurlijke omgeving.
Genomineerd voor de Young Talent Award: WDKA Rotterdam
Voordat we de wereld via AI zien, moeten we weten hoe AI de wereld ziet. Generated.Earth is een expeditie naar het abstracte wereldmodel binnen generatieve AI. Het bestaat uit grote promptkaarten van continenten die een unieke set inzichten bieden in hoe deze wereldmodellen de wereld verkeerd voorstellen.
Landkaart van Europa en van Afrika. Hierbij worden de gebieden weergegeven door AI. Dat leidt tot opmerkelijke effecten. Normandië ziet er bijvoorbeeld uit als D-Day, omdat als een AI foto’s zoekt online van Normandië, ze vooral afbeeldingen van D-Day vindt. Een ander voorbeeld: als je kijkt naar bepaalde regio’s zie je vooral afbeeldingen van de producten, voetbalsterren, verkiezingscampagnes of hondenrassen die uit die regio komen. Of neem de regio van de rode zee: omdat dat 1 van de top 10 duikplekken van de wereld is, toont de kaart op die locatie vooral onderwaterfoto’s.
North-West England: in dit gebied zie je de foto van de dochter van Kanye West en Kim Kardashian, want die heeft de naam North-West en komt vaker naar boven dan daadwerkelijke foto’s uit die regio.
Dit laat ons denken: voordat wij de wereld door AI zien, is het belangrijk dat wij begrijpen hoe AI de wereld ziet.
Hoe grappig deze voorbeelden ook kunnen zijn, ieder geeft een interessant inzicht in hoe generatieve AI werkt en naar de wereld kijkt.
Genomineerd voor de Young Talent Award: WDKA Rotterdam
video
1. The River of Blood Never Runs Dry:
Over Gaza en hoe de cyclus van haat en oorlog nooit lijkt te stoppen.
Dit kunstwerk confronteert de kijker met de voortdurende menselijke wreedheid en de cyclische aard van haat en geweld. Het vraagt ons om na te denken over onze rol in het instandhouden of doorbreken van deze cycli.
2. 1998:
Clitoris in volle glorie, waarom is dit pas 26 jaar geleden ontdekt?
Dit sculptuur viert de ontdekking van de volledige omvang van de clitoris door Helen O’Connell in 1998 en bekritiseert de historische verwaarlozing van vrouwelijk plezier in de wetenschap. Het benadrukt de blijvende invloed van seksisme en gender bias in de medische wetenschap.
3. Daphne:
De Griekse mythe van Daphne en Apollo, waarin de nimf Daphne in een boom verandert om zichzelf te redden van de poging van de god om haar te verkrachten, met bloedkoraal als boomtakken, gebaseerd op een bestaand Daphne-beeld, maar waar het koraal tegenwoordig gebleekt is.
Het herinnert ons aan de destructieve impact van menselijke activiteiten op de natuur en roept op tot behoud en herstel van onze ecosystemen.
4. I Will Learn To Love My Wrinkles:
Nautilus Cup, over plastische chirurgie en het verlangen van onze maatschappij om jong te blijven, maar zit er geen schoonheid in ouderdom?
Het kunstwerk moedigt aan tot acceptatie en waardering van natuurlijke veroudering en persoonlijke groei.
5. Love Is A Greedy Bitch
Aphrodite werd geboren toen de afgesneden penis van haar vader, Uranus, in de oceaan werd gegooid. Aphrodite is de godin van de lust en van de liefde, en deze twee verwarren en kwetsen elkaar voortdurend: zoveel keuzes tegenwoordig: we blijven swipen op datingapps, schelpen openen en hopen gaandeweg meer parels te vinden…
Het reflecteert op de moderne uitdagingen van liefde en relaties in een tijdperk van overvloed en keuzes, en de impact hiervan op onze emotionele gezondheid.
Nonna Hoogland (1999) is illustrator en kunstenaar en werkt in Utrecht. In haar werk verweeft ze op meesterlijke wijze diep menselijke thema’s uit de geschiedenis, mythologie en onze hedendaagse samenleving. Winnaar van de Manifestations Young Talent Award (2023) en de HKU Award (2023).
‘Femicide; de meest voorspelbare moord’ is een plaats delict die het verhaal over femicide in Nederland vertelt. Hierin wordt femicide als officiële term geïntroduceerd en wordt men geconfronteerd met het gevolg van femicide. Daar omheen wordt de term geladen door schokkende cijfers, informatie en audio fragmenten.
Tweede kans voor mens en ding. Een samenwerking van Emmaus Perspectief, Wageningen, Gouda, Fenix, Haarzuilens, Langeweg.
Bij Emmaus zitten praktische idealisten. We zijn solidair met de meest kwetsbaren in de samenleving. We zijn zelfredzaam en ongebonden. We verdienen ons eigen geld, vooral met onze kringloopactiviteiten. Dit jaar verzorgen wij de exposhop van Manifestations Meer info:
Cellulite bestaat uit unieke creaties van bioafval en reststoffen, waardoor een krachtig statement wordt gemaakt tegen de culturele ontwikkeling van de mens als maakbaar object, overmatige kledingconsumptie en de verkwisting van onze planeet.
Nominaties: Cultuurprijs Eindhoven 2019 en Green Concept Award 2023.
Opsin onderzoekt de bijzondere eigenschappen van de octopus huid en laat zien hoe deze dieren licht waarnemen met hun hele lichaam.
Door hun vermogen tot camouflage na te bootsen, legt dit werk de verschillen bloot tussen hoe mensen en octopussen de wereld ervaren.
Dit roept de vraag op waarom wij onszelf als superieur beschouwen te midden van zoveel natuurlijke schoonheid en intelligentie. Voor dit werk heb ik de Sieger White Aanmoedigingsprijs mogen ontvangen.
Genomineerd voor de Young Talent Award: ArtEZ Arnhem
video
De Zenith Robotics Inc. Regulus® 1 is met passie ontworpen voor één doel: het bieden van een totaaloplossing in duurzame jacht en kuddebeheer.
Een ongekende samensmelting van state-of-the-art technologieën stelt de Regulus in staat om zelfstandig een grote verscheidenheid aan werkzaamheden uit te voeren, van het begeleiden van migratieroutes tot de verantwoorde oogst en transport van vlees. Prijs op aanvraag.
Kruip in de video-installatie ‘Glijdende Genders’. Wat zou er gebeuren als mensen, net als slakken, de genderrollen los zouden laten?
Genomineerd voor de Young Talent Award: St Joost Breda
We Are Social Rebels en de gemeente Eindhoven presenteren The Body Shop: een futuristische winkel waar je de mogelijkheden van lichaamsmodificatie kunt verkennen en bespreken. Nu het veranderen van je fysieke uiterlijk steeds meer genormaliseerd wordt, rijzen er vragen over de impact hiervan op het zelfbeeld en de percepties in de samenleving. Hoewel lichaamsmodificatie steeds vaker voorkomt, blijft het een taboe-onderwerp, waardoor een open dialoog essentieel is om begrip en zelfreflectie te bevorderen, vooral onder jongeren.
Op mijn elfde ontmoette ik fotograaf Y*, een vriend van de familie die mij groomde en seksueel misbruikte. Dit project vertelt dit verhaal zowel in woorden als in beelden. Het toont de seksualisering van jonge meisjes en de geheimzinnige dynamiek tussen groomer en slachtoffer. Mijn project confronteert het publiek met de spanning tussen er niets over willen weten en er tegelijkertijd nieuwsgierig naar zijn. Het spoort je aan om de manieren te herkennen waarop we onbewust bepaalde realiteiten vermijden of zoeken.
Genomineerd voor de Young Talent Award: KABK Den Haag
Brug tussen twee werelden
De expositie ‘Eye Opener’ deelt de verhalen van mensen die het minder goed getroffen hebben in het leven. Mensen die in een omgeving opgroeiden zonder goede hulpbronnen. De wereld van de straat is niet de wereld van de burger.
We zien de expo als een brug om deze werelden dichter bij elkaar brengen.
De verhalen zijn bedoeld om je te laten begrijpen hoe levens lopen. Dat wat er in de jonge jaren gebeurt maakt dat het later in het leven fout kan gaan.
Waarom mensen verkeerde keuzes maken en troost vinden in drugs en andere verslavingen. Het zijn ook verhalen van ongelooflijke moed en kracht.
Verhalen die laten zien wie en wat er nodig is om de draai te maken en de verbinding met jezelf en anderen te herstellen.
Net als ieder mens verlangen ook deze mensen ernaar om gezien, gehoord en verstaan te worden. Dit is voor hen een belangrijke reden om mee te doen aan deze tentoonstelling. Zij geven een inkijk in hun leven omdat ze zelf hebben
ervaren dat ze gestigmatiseerd werden of dat er niet naar ze geluisterd werd en ze willen de beeldvorming helpen kantelen. Ook willen ze anderen waarschuwen met hun verhaal: Doe niet wat ik heb gedaan.
Deze oproep delen ze in scholen, bedrijven en tijdens de straatroutes, want overal zijn mensen die kwetsuren oplopen in het leven.
Bekijk projectvideo's hieronder!
Meer online festivals zien?
Erwin van de Zande – Bright
“Manifestations slaagt er elk jaar weer in om te laten zien wat er gebeurt als kunst en technologie elkaar raken met sterke curatie en verrassende werken. Het event doet dat op een voor Nederland unieke manier en toont wat wij met technologie doen en andersom wat technologie met ons doet.”
Eric van Eerdenburg – Lowlands
“Bij Manifestations zie je dingen aan de rand van ontwikkelingen, die je niet snel ergens anders tegenkomt, het is edgy en heeft weinig woorden nodig om te spreken.”
Nicole Spit - Studio Dáárheen
“Waardevolle pers-artikelen, uitnodigingen vervolgexposities.
Manifestations heeft mijn positie in de kunst en ontwerperswereld verstevigd.”
DAAN DE KORT - Tweede Kamerlid
“Ik bezoek al jaren de DDW, maar de mooiste tour kreeg ik bij Manifestations.”
Peter Kentie - directeur Citymarketing Eindhoven365
“Ik ben onder de indruk van de kwaliteiten van Manifestations. Technologie groeit in een razend tempo, laten wij als Eindhoven toonaangevend in de wereld zijn hoe we daarmee om gaan, die power en die mensen hebben wij. Eindhoven365 gelooft in het concept Manifestations en het potentieel ervan.”
RONALD RAMAKERS - GLOW
“Ik vond Manifestions voor mij een van de hoogtepunten van de Dutch Design Week!
Dat heeft o.a te maken met de diversiteit die jullie in een verhaal bijeen weet te brengen!
Balans in de ruimste zin des woords.”
